Was war Was? IDM !

Was war Was? IDM !

Kennt ihr das? Man hört Radio und der oder die Moderatorin kündigen den nächsten Song, mit den Worten „ Jetzt was aus der Sparte von IDM “ an. Aber klar…, dass ist genauso ein Begriff wie Volksmusik. In Wirklichkeit hören wir das und kaum einer fragt sich, was ist eigentlich IDM. Ich behaupte mal, dass 99% meiner Leser nicht wissen was IDM ist oder wofür es steht. Aber ich bin ehrlich. Ich wusste auch nichts damit anzufangen. Und das wurmt mich dann, von einem musikalischen Begriff zu hören und nicht zu wissen was gemeint ist. Das bedeutet für mich Recherche und was dabei raus gekommen ist, könnt ihr hier lesen.

IDM steht für „Intelligent Dance Musik“. Intelligente Tanzmusik? Gibt es auch nicht intelligente Musik? Manch einer würde jetzt ja sagen.

IDM ist ein Genre der elektronischen Musik, die in den frühen 90er entstand. Es wurde ursprünglich von Entwicklungen in der Underground Dance Musik wie Detroit Techno und Breakbeat verschiedenen Stile, die in Großbritannien zu dieser Zeit herrschten, beeinflusst. Typische Instrumente sind: Synthesizer, Drumcomputer, Sequenzer, Sampler, elektronische Keyboard und PC. IDM stilisiert auf individualistische Experimente und nicht auf musikalischen Eigenschaften bestimmter Genres der Dance Musik.

Der Begriff "IDM" kommt aus den Vereinigten Staaten, mit der Gründung der "IDM-Liste", eine elektronische Mailingliste, die ursprünglich für die Diskussion der Musik von prominenten englischen Künstlern entstanden sind. Insbesondere solche auf einer 1992 Warp Records Compilation mit den Namen „Künstliche Intelligenz“ erscheinen. Das erste Album in der Artificial Intelligence Serie. Die Scheibe war eine Sammlung von Tracks von Künstlern wie Autechre, B12, The Black Dog, Aphex Twin und The Orb, unter verschiedenen Aliasnamen. Die erste Nachricht wurde am 1. August 1993 mit dem Titel "Können stumme Leute IDM auch genießen?" verschickt.

Die Mailingliste ist bis heute noch aktiv. Ob die Leute die erste Nachricht klären konnten und ob die Musik wirklich intelligenter ist, habe ich leider nicht erfahren.

Ciao

Bella Ciao

Was war Was ? Drum and Bass !

Drum and Bass !

Wer die ersten Schritte in die Welt der elektronischen Musik wagt, der sieht sich schnell in einem undurchdringlichen und verwirrenden Dschungel von einer endlosen Anzahl an Facetten der Spielarten und Subgenres. Schnell kommt die Frage auf: „Was zum Teu… ist denn nun schon wieder, Drum & Bass?“ Dies versuche ich euch mal mit meinen einfachen Worten zu erklären.

Drum and Bass (oder Drum ’n’ Bass, kurz D’n’B) ist eine Richtung der elektronischen Tanzmusik, die in England Anfang der 90er-Jahre entstanden ist. Sie beruht auf einen beschleunigten Funk Breakbeats mit einer Geschwindigkeit von etwa 160 bis 190 BPM. Es entwickelte sich um 1993 die Einstellung, sich mehr auf das Wesentliche zu konzentrieren. Bestimmte Drumloops wie der „Amen Break“ und Bässe wie z. B. Wooble Basslinie wurden ein wesentlicher Bestandteil. Der sogenannten „Amen Break“, wurde in einer Vielzahl von Drum & Bass Titeln verarbeitet. Es handelt sich dabei um ein Sample von einem kurzen Schlagzeugsolos aus dem Stück „Amen, Brother“ der Soulgruppe „The Winstons“ von 1969.

Hi Hat          - - x - - - x - x - - - - -x -   oder   Hi Hat         x - x - x - x x x - x - x -x -

Snare          - - - - o - - - - - - - o - - -            Snare          - - - - o - - - - - - - o - - -

Bassdrum    o - - - - - - - - - o - - - - -             Bassdrum    o - - - - - - o - - o - - - - -

Dazu werden Instrumente benutzt die eine düstere und dunkle Stimmung erzeugen. Meist mit einer einfachen Melodie. Harte Beats und harte Bässe wurden mehr und mehr zur Mode, Tanzbarkeit und bessere Strukturen zum Abmischen wurden weiterentwickelt. Dabei ist Drum and Bass ein Underground Musikstil, der sich abseits des kommerziellen musikalischen Mainstreams entwickelte. Während Drum and Bass in Deutschland ohne größere kommerzielle Relevanz blieb, und auch nur sehr wenige Titel in die kommerziellen Verkaufs Charts gelangten, kommen in England regelmäßig Songs in die Top 100, einige erreichten sogar Spitzenplätze. Im deutschsprachigen Raum ist die Verbreitung dagegen, abseits einer eher kleinen Fangemeinde und der Szene selbst, hauptsächlich auf die Untermalung von Werbeclips oder die Verwendung als Hintergrundmusik in TV-Produktionen begrenzt. Nur vereinzelt sind Künstler bei großen Musiklabeln (Major Label) der Musikindustrie unter Vertrag. Drum and Bass wird bis heute im Umfeld der DJ und Clubszene stetig weiterentwickelt. Viele Künstler veröffentlichen ihre Stücke auf ihren eigenen, teils sehr kleinen Independent Labels. Im Lauf der Zeit entstand eine Vielzahl von Sub-Stilen.

Ein Video für euch, damit ihr eine kleine Vorstellung davon bekommt

Ciao

Bella Ciao

Was war Was ? New Wave !

New Wave !

Viele denken bei New Wave an eine eigene Musikrichtung. Genau so viele Künstler werden New Wave zugeschrieben. Aber was ist oder bedeutet nun New Wave wirklich?

New Wave wurde von Manager Malcom McLaren der Sex Pistols, in Mitte der 70er, als musikalische Bezeichnung für seine Band benutzt. Mehrere Gruppen benutzten danach auch diesen Begriff. Selbst die Musikpresse verwendete danach diese Bezeichnung. New Wave war der Begriff für englische Punk Künstler. Der Begriff Punk kam von Nordamerika rüber. Dort wurden Gruppen wie Ramones oder Talking Heads von der Presse für ihre Musikrichtung so genannt. Anfang der 80er kam es zur Vermischung der beiden Bezeichnungen. Daraus wurde dann Punk als eindeutige Musikrichtung für Gruppen wie Sex Pistols, Clash und The Damned zugeschrieben. New Wave dagegen bekam eine neue Bedeutung. Erst war es der Begriff für einfache nicht kommerzielle Musik. Nun wurde er immer mehr für kommerzielle Musik benutzt. Die Künstler machten eigentlich verschiedene Musik, wurden aber alle von der Musikpresse in die neue Gerne New Wave geschoben. Später wurden dann Künstler die Synthie Pop, wie OMD oder Depeche Mode, machten als New Wave Gruppen bezeichnet. Deswegen kann man New Wave nicht als eindeutige Musikrichtung einordnen.

Trotzdem entstand eine Jugendkultur um New Wave. Während Musikalisch alles vermischt wurde machte die Jugend, von Ort zu Ort, einzelne Musikrichtungen zu ihrem New Wave. Manche trugen bevorzugt schwarze Kleidung und andere sahen fast aus wie Punker. Deswegen kann man nicht genau sagen, wer nun New Wave Künstler ist. Für mich sind es Andere als für die Menschen im Süden, im hohen Norden, England oder USA. Heute sagt man einfach, New Wave ist die Bezeichnung für den musikalischen Auf- und Umbruch der 80er. Aus dem Ursprung New Wave gingen dann Musikrichtungen wie New Romantic, Gothic und Electro Wave hervor. In der Gegend von New York entstand mit No Wave sogar eine Gegenrichtung. Auch der Begriff Neu Deutsche Welle hat ihren Ursprung in New Wave. Und ich als DJ muss immer noch nachfragen, was oder wer gemeint ist, wenn New Wave als Musikwunsch kommt.

Dies war nur ein kurzer Blog über eine Musikrichtung die in Wirklichkeit vielleicht doch keine ist. Schreibt mir doch in die Kommentare wen ihr als New Wave Künstler seht. Unabhängig welche Musikrichtung sie wirklich machen. Ich bin auf eure Kommentare sehr gespannt. Und verabschiede mich in gewohnter Weise.

Ciao,

Bella Ciao

Was war was? Ska, 3. Welle!

Was war was? Ska, 3. Welle!

Die 3. Ska Welle hat so viel Wogen, dass sie auch heute noch rollt. Angefangen hat sie Mitte der 80er. Das Ende der 2. Welle erzeugte ein „War das alles?“ in der Ska Szene. Man erinnerte sich an die Anfänge des Ska, und fing an alte Lieder zu covern und neue zu produzieren. Diese Welle breitet sich jetzt weltweit aus. Davon angeregt fingen Künstler und Bands der 1. und 2. Welle wieder an mit zu mischen.

Maßgebend für die dritte Welle waren auch sehr viele Bands aus Deutschland. Blechreiz aus Berlin, Spicy Roots aus Schwieberdingen, No Sports aus Stuttgart, Skaos aus Krumbach, The Blue Beat , die ich persönlich kennen gelernt habe, aus Jülich. Die bekanntesten Bands waren The Toasters, The Slackers, The Hotknives und The Busters aus Wiesloch bei Heidelberg. Die 3. Ska Welle konzentrierte sich wieder eher auf die ursprünglichen Mittel, vor allen in Geschwindigkeiten und Instrumentierungen. Die musikalischen Muster des Ska wurden in modernem Soundgewand gepackt. Auch im Zuge der 3. Welle kam mit den „Bosstones“ sowie „Rantanplan“ eine Vermischung von Ska mit Punk und Metal Elementen auf, so dass zur gleichen Zeit die kommerziell erfolgreicheren Stilrichtungen Skacore und Skapunk auftauchen. Diese müssen aber getrennt von der 3.Welle betrachtet werden. Im Gegensatz zu 2. Tone wurde das Motto der 3. Welle ganz klar „Ska Against Racism“. Bis heute gibt es Konzerte und Festivals unter diesem Motto. Ein Besuch lohnt sich.

Ska ist für mich einer der Musikrichtungen die mir das Gefühl von „Just for Fun“ vermittelt. Ich hoffe diese Reihe hat euch gefallen, informiert oder sogar neugierig für diese Musik gemacht. So verabschiede ich in gewohnter Art.

Ciao,

Bella Ciao.

Was war was? Ska, 2. Welle !

Was war was? Ska, 2. Welle!

Es freut mich dass ihr wieder dabei seid. Jetzt kommen wir zur 2. Ska Welle. Diese Welle habe ich sehr bewusst wahrgenommen. Wie sagt man so schön, dass war die jugendliche Stoß- und Drangzeit. Das ist jedenfalls bei uns so ein Spruch und irgendwie stimmt er. Dies war für mich die musikalische vielfältigste Zeit und Ska spielte dabei auch eine Rolle.

Die zweite Welle des Ska kam in England Ende der 70er auf. Sie wurden durch Gruppen wie The Specials, Bad Manners, Madness, The Selecter und The Beat bekannt. Die Welle hat ihren Namen vom 2 Tone Records Label von Jerry Dammers, dem Keyboarder der „Specials“. Das Markenzeichen von 2 Tone Records waren die zwei (Farb)töne („two tone“) Schwarz und Weiß, insbesondere als Silhouette eines Menschen in der Farbgebung des Labels auf den Platten. Dies war Ausdruck des antirassistischen Hintergrunds der Ska Bewegung, die das Schachbrettmuster bis heute als Symbol verwendet.

 Jerry Dammers produzierte im März 1979 unter dem Namen The Specials die in Eigenregie aufgenommene Single Gangsters (auf der Rückseite The Selecter), eine Neuauflage des guten alten Ska. Da die Schallplatte unter dem von Jerry gegründeten Label 2 Tone Records erschien, wurde die Musik, die die Hitparaden stürmte, in Großbritannien bald ebenfalls als „2 Tone“ bzw. „two tone“ bezeichnet.

Nur The Selecter und The Specials von den bekannteren Bands spielten dabei den 2 Tone im eigentlichen Sinne, indem sie klassische Ska Elemente mit Elementen aus New Wave und Punk mischten. Obwohl der Ära nach ebenfalls 2 Tone Bands, unterscheiden sich Madness und Bad Manners durch völliges Fehlen jeglicher härteren Stilelemente deutlich vom typischen 2 Tone Sound.

Zu den Hörern gehörten hier hauptsächlich Jugendliche aus dem Arbeitermilieu. Diese waren zum größten Teil Skinheads und Rudeboys. Die andere Hauptgruppe der Ska Hörenden waren Suedeheads und Mods, die im Stil vom „Walt Jabsco“, der Ikone der zweiten Ska Welle („Pork Pie“ Hut und schwarz weißer Anzug), angezogen wurden. Diese kamen aber eher aus bürgerlichen Verhältnissen, was hin und wieder Grund für Zusammenstöße beider Gruppen in den Dancehalls war. Dies hat auch zum Rückgang der zweiten Ska Welle beigetragen. Spätestens die Umorientierung von Madness, weg vom Ska, und die Trennung der Specials (1981) lassen die 2 Tone Ära ausklingen.

Und ich lasse es an dieser Stelle auch ausklingen. Es hat mich gefreut das ihr wieder dabei gewesen seid und euch der Beitrag gefallen hat. Also bis zum nächsten Mal, bei der 3. Ska Welle und ich sage (schreibe) wie immer.

Ciao,

Bella Ciao

Was war was? Ska, 1. Welle !

Was war was? Ska, 1. Welle !

Wenn ich den Begriff Ska höre denke ich sofort an 2 Tone, The Specials, The Selecter und an Madness. Aber woher kommt diese Musikrichtung und woran erkennt man sie. Man unterteilt den Ska in sogenannte 3 Wellen. Die 2. Welle habe ich bewusst mitbekommen. Da dieses Thema sehr umfangreich ist, werde ich sie, wie die Wellen unterteilen.

Die erste Welle ist in den späten 50er Jahren auf Jamaika (Jamaican Ska) entstanden. Die zweite Welle (2 Tone) entstand Ende der 70er. Die dritte Welle (Third Wave) breitet sich Mitte der 80er aus.

1.  Welle der Jamaican Ska !

Die ursprüngliche, jamaikanische Welle fand Anfang der 60er Jahre statt. 1962 erlangte Jamaika die Unabhängigkeit von Großbritannien. Der Nationalstolz war dadurch sehr hoch und man war auf der Suche nach einen typischen jamaikanischen  Lebens- und Musikstil. Bis jetzt tanzte man nach jamaikanischen Mento, Jazz, Rhythm & Blues und Boogie Woogie. Diese Musik und Platten kamen aus den USA und wurden von umherreisenden jamaikanischen „Sound System Men“ (der jamaikanische DJ) von Lastwagen mit aufgesetzten Lautsprechern aus gespielt. Getanzt wurde unter freien Himmel und dies war das Gegenstück der Tanzsäle aus den USA. Als in den USA der Rock`n`Roll als neues Lebensgefühl aufkam, konnte man in Jamaika damit nichts anfangen. Erst recht nicht tanzen. Man blieb bei den gewohnten Musikrichtungen. Doch der Nachschub von neuen Platten wurde immer weniger, weil in den USA nur noch Rock`n`Roll produziert wurde. Aus dieser Not heraus begann „Coxsone Dodd“ (ein sog. Sound System Operator) zusammen mit den späteren „Skatalites“, den jamaikanischen Mento mit Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie zu mischen. Das Ergebnis war eine schnelle Musik, bei der das Schlagzeug nach Rhythm & Blues Muster den zweiten und vierten Schlag betont (Offbeat). Diese Musik war völlig anders als alles, was bisher auf Jamaika gespielt wurde. Man nannte es Ska. Zur Herkunft des Namens „Ska“ gibt es mehrere Theorien. Das Geräusch undeutlichen Spiels auf einer Gitarre, klingt wie „Skat! Skat! Skat!“. Die Betonung von Ska Beats klingt wie „ka chink“. Aber wahrscheinlich kam es aus dem arabischen skmune (schnell).

Als erste große Ska Band machten sich die „Skatalites“ einen Namen. Die Besetzung einer Ska Band besteht üblicherweise aus einer Rhythmusgruppe mit Gitarren, E-Bass, Klavier oder Hammond Orgel, Schlagzeug und Bläsern wie Saxophon, Trompete oder Posaune. Manche „Sound System Men“ begannen, der Ska Musik einen spontanen Sprechgesang über Themen, die die Menschen gerade bewegten (Armut, Unterdrückung usw.) hinzuzufügen. Die Methode wurde „Toasting“ genannt und entwickelte sich später zum Rap weiter. Andere „Sound System Men“ experimentierten mit technischen Veränderungen der Musik wie Echoschleifen oder das Zerhacken von Tönen und nannten diesen Stil Dub. Nach der Auflösung der Ska Band „Skatalites“ und auch infolge eines extrem heißen Sommers auf Jamaika (1967) kam Ska aus der Mode. Zur Entwicklung, während der heißen Sommerperioden, wird der Ska Takt einfach gemächlicher gespielt, damit man immer noch zu den Stücken tanzen konnte. Man spielte den Ska mit weniger Bläsereinsatz und einer markanteren Basslinie. Das Ergebnis, ein gedämpfter Ska zum Mitschunkeln, wurde „Rocksteady“ genannt und entwickelte sich weiter zum heute bekannten „Reggae“ mit seinen betont langsamen, im Gegenrhythmus gespielten Gitarrenakkorde. Ska beeinflusste auch Protopunk und auch Punkrock ist immer noch stark von Ska beeinflusst.

Seid dabei wenn ich von der 2. Welle schreibe. Ich wünsche euch noch eine schöne Woche und sage wie immer.

Ciao,

Bella Ciao.

Was war was? Rockabilly !

Was war was? Rockabilly !

Bevor die 80er in musikalische Vielfalt explodierten, hatte ich neben Hardrock noch eine Vorliebe für Rockabilly. Auch heute noch höre ich gerne die alten Stücke. Aber was war Rockabilly und wo ist der Unterschied zum Rock ’n’ Roll. Dies versuche ich mit diesem Blogeintrag zu erklären.

Rockabilly ist eine der Spielarten des Rock ’n’ Roll. Sie entstand Mitte der 50er Jahre, als junge, hauptsächlich weiße Musiker in den amerikanischen Südstaaten den schwarzen Rhythm & Blues auf ihre Art und mit den ihnen vertrauten Instrumenten neu interpretierten und mit Country Musik vermischten. Der Begriff Rockabilly setzte sich aus Rock Musik und Hillbilly (Landei, Hinterwäldler) zusammen und betonte das Provinzielle, Ländliche dieser Musik. Zunächst mit Minimalbesetzung gespielt („geslappter“ Kontrabass, E-Gitarre, Gesang), kamen später auch Schlagzeug und Klavier zum Rockabilly. Entwickelt wurde diese Spielart von Elvis Presley, Scottie Moore und Bill Black bei den Musikevent „ Acting the fool“ während einer Kaffeepause. Was die wenigsten wussten, dass der King auf Rock ’n’ Roll, Elvis Presley einer der Hauptpersonen zur Verbreitung des Rockabilly gilt. Als Erstling Werk des Rockabilly gilt der von Elvis Presley im Sommer 1954 eingespielte Titel „That's Allright, Mama“. Produzent war der Gründer des Sun Labels Sam Phillips. Musiker der ersten Stunde sind: der frühe Elvis Presley, der frühe Johnny Cash, Carl Perkins, Johnny Burnette Trio, Eddie Cochran, Gene Vincent, der frühe Roy Orbison.

Ausgehend von Memphis, Tennessee, verbreitete sich der Rockabilly durch die intensive Tour Tätigkeit der Musiker von Sun Records schnell über den gesamten Süden und inspirierte Hunderte von Musikern, den Stil zu kopieren. Nur wenigen gelang es dabei, über eine bloße Sun Kopie hinauszugehen und individuelle Rockabilly Stile zu entwickeln, wie zum Beispiel Jerry Lee Lewis, Gene Vincent und Buddy Holly. Ab 1957 löste sich der Rockabilly in einer Art Mainstream Rock ’n’ Roll auf. Die meisten Interpreten jedoch wandten sich der reinen Countrymusik zu, von der sie gekommen waren. Rockabilly war zugleich die erste Spielart des Country Rock.

Populär und einem breiten Publikum bekannt wurde der Begriff erst im Zuge des Rockabilly Revivals Anfang der 80er Jahre. Auch heute noch gibt es auf der ganzen Welt (vor allem in Europa und Japan) eine kleine Rockabilly Szene mit Konzerten, regelmäßigen Zusammenkünften, Oldtimer-Treffen oder speziellen Zeitschriften. Auslöser dieses Revivals war der Tod 1977 von Elvis Presley. Maßgebend waren die heute noch aktive Musiker wie Sleepy LaBeef oder Eddie Bond die Rockabilly in Europa bekannt machten. Von England aus startete auch das Rockabilly Revival in den 80er Jahren. Angeführt von der New Yorker Band Stray Cats, entstand so der sogenannte Neo Rockabilly. In Deutschland spielen eine ganze Reihe von Bands ihre eigenen auch deutschsprachigen Lieder (Deutsch Rockabilly), wie die Ace Cats, die im Jahre 1984 einen Charterfolg mit dem Lied „Linda“ hatten. Auch hatten der englische Rockabilly Sänger Shakin’ Stevens mit Coverversionen bekannter Rock'n'Roll und Rockabilly Titeln und die britische Band Matchbox großen Erfolg. Shakin’ Stevens erreichte mehrmals Platz 1 der englischen sowie der europäischen Charts, Matchbox Platz 8 der deutschen Charts mit dem Lied „Midnite Dynamos“. Ein weiterer Vertreter des heutigen Rockabillys ist Charlie Thompson. Mit Coverversionen alter Rockabilly Titel spielt er weltweit auf Rockabilly Festen und bringt Alben heraus. Thompson gab ebenfalls einige Konzerte in Deutschland.

Und ich gehörte der deutschen Rockabilly Revival Szene an. Man nannte uns Ted´s und wir sahen aus wie die Schauspieler aus Greace. Auch heute noch trauere ich meinen Creepers (Schuhe) hinterher. Schwarz, Wildleder, dicke weiche Sohle und auf den Span Leopardenmuster. Nicht nur die Klamotten vielen auf. Wenn die Musik in Discotheken erklang, eroberten wir mit Boogie Woogie die Tanzfläche.

Ich hoffe euch hat dieser Beitrag gefallen und sage wie immer

Ciao,

Bella Ciao.